Formada em Dança pela Faculdade da Cidade (RJ), com especialização na School of Dance Education/Performing Arts International – New York University (NY). Integrou o Programa de Bolsas de Estudo de Dança da Steps on Broadway (NY), quando morou em Nova Iorque, onde  estudou com grandes nomes do sapateado e da dança mundial.

Integrou a “Orquestra Brasileira de Sapateado” (de 2000 a 2006), como sapateadora/atriz e também como coreógrafa e professora da companhia. Fez parte do elenco de dança de programas da Rede Globo, onde também desenvolve diversos trabalhos como coreógrafa, dentre eles “Gente Inocente”, (direção de Cininha de Paula), “Hoje é Dia de Maria” (diretor Luiz Fernando Carvalho), onde fez as coreografias, ministrou aulas e também a preparação de dança dos atores Carolina Oliveira, Daniel Oliveira e Inês Peixoto, também coreografou a “Abertura do TV Xuxa” – TV Globo (2007). Possui diversos trabalhos coreográficos premiados em Festivais de Dança do Brasil, incluindo 1º Lugar no Festival de Dança de Joinville.

Coreógrafa da “Móbile Cia de Dança” e diretora da Escola de Dança “La Danse Art & Cia”, onde coordena e ministra aulas de sapateado. Atualmente também produz eventos e workshops de dança com grandes nomes da dança nacional e internacional.

Amália  Machado, sapateadora, professora e coreógrafa, é uma das pioneira do sapateado no Brasil. Começou a lecionar aos quatorze anos, dando aulas em diversas escolas e em universidades, no Rio de Janeiro e em outras cidades no país. Criou o grupo Sapateando, o primeiro grupo profissional de sapateado do Rio de Janeiro, através do qual iniciou um trabalho cujo objetivo principal era divulgar este estilo de dança, ainda muito carente de espaço. Levou o sapateado a lugares bem populares, como estações do metrô, escolas municipais e espaços alternativos da prefeitura. Em 1985, abriu a academia Dança & Cia., em sociedade com Stella Antunes. Juntas, criaram a Cia. Dá No Pé, dando continuidade a um trabalho de sapateado que levaram-nas à indicação de Revelação do Prêmio Mambembe de Teatro Infantil, pela coreografia do espetáculo Sapato Musical, em 1986. Na época, pela primeira vez na história do prêmio Mambembe, estava sendo indicado um trabalho de Coreografia. Sucesso de crítica e de público, o espetáculo foi a maior bilheteria do teatro infantil de sua temporada. Em 1988 e foi convidada por Stella Antunes a trabalhar junto à Orquestra Brasileira da Sapateado, para a qual coreografou em cinco espetáculos, todos sucessos de público. Paralelamente a este trabalho, em 1989 foi convidada a aperfeiçoar em aulas fechadas os professores de sapateado da academia Carlota Portella, onde trabalhou por dez anos, também lecionando para as turmas mais adiantadas e coordenando a área. No momento, encontra-se em fase final de revisão de seu livro A Arte do Sapateado, escrito em parceria com Flávio Salles, fruto de cinco anos de pesquisa. Recebeu a Homenagem Tap in Rio em 2010.

Keith Terry é um percussionista, ”ritmista do movimento” e educador cujo caminho artístico explora há três décadas a trilha unindo  música e dança. Como solista, apresentou-se em numerosos palcos e festivais renomados tais como o Lincoln Center, Bumbershoot, NPR’s All Things Considered, The Vienna International Dance Festival, e The Paradiso Van Slag World Drum Festival em Amsterdam.  Suas bandas– Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire, e Body Tjak (com I Wayan Dibia) –  também tocaram numa grande variedades de palcos e eventos em três continentes. Fez colaborações com artistas como o sapateador Charles “Honi” Coles, Jovino Santos Neto, a banda Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya,  Freddie Hubbard, Robin Williams, Bill Irwin e Bobby McFerrin.

De 1998-2005 foi professor do Departamento de Artes e Culturas do Mundo da UCLA (Universidade da Califórnia em LA), onde elaborou e ensinou uma dezena de cursos sobre a relação entre musica e dança, tais como: escuta profunda, sincronicidade, tempo musical e a comunicação intercultural nas artes. Em 2006 concebeu e dirigiu o primeiro Projeto Internacional de Musica Corporal para o Instituto Orff em Salzburg, Áustria, com artistas da Turquia, Finlândia, Espanha, Áustria e EUA.  Faz ainda turnês extensas nas Américas, Ásia e Europa, onde suas apresentações, palestras, cursos e comissões coreográficas são concorridas por alunos, artistas profissionais e educadores. Terry é o fundador e diretor artístico do International Body Music Festival (IBMF), evento que explora as linguagens da música corporal nas mais diversas culturas. Em 2010 o concerto “Americas” do IBMF aconteceu no Lincoln Center’s Out-of-Doors Festival em Nova Iorque e o 3° IBMF aconteceu em São Paulo. A 4° edição aconteceu em San Francisco e Oakland, na Califórnia, em Novembro 2011. Terry é o diretor da Crosspulse, uma organização artística dedicada a musica e dança ritmica nas diversas culturas. Para mais informações visite www.crosspulse.com e www.InternationalBodyMusicFestival.com

Atriz,coreógrafa, bailarina e sapateadora com formação clássica e contemporânea. Vem atuando no cenário profissional desde 1993, participou da Orquestra Brasileira de Sapateado por mais dez anos e é responsável pela  formação de sapateadores há  20 anos. Em sua formação acadêmica  inclui-se a licenciatura em dança pela Faculdade Angel Vianna e bacharelado em Artes Cênicas pela  Universidade  do Rio de Janeiro (UNIRIO)  . Atualmente integra a Companhia Os Dois Cia de Dança sob a direção de Giselda Fernandes.

É uma figura central na historia do sapateado “Made in Brazil”, e é nossa homenageada do ano. Valeria se apaixonou pelo sapateado assistindo o seu pai, fazendeiro do sertão e Mestre de Reisado, sapatear xaxado e cabaçal. Após aprender o básico da técnica do sapateado americano, adaptou essa técnica aos ritmos e matrizes das danças populares brasileiras, tendo o nordeste como foco principal. Em 1994, fundou a Cia. Vatá (Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro) no Rio de Janeiro. Em 2000, deixou o Rio e constituiu a Cia. Vatá no Ceará, e desde então vem desenvolvendo um trabalho em busca de um “corpo híbrido”, onde várias linguagens (dança contemporânea, circo, folia e tradição) possam imprimir o corpo que tem como objetivo assumir vários devires dentro do fazer artístico da Cia.Vatá.

Um perfil completo da Valeria está disponível aqui.

Está atualmente concluindo o curso superior de licenciatura em Dança na UniverCidade, no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos em dança com 11 anos, ingressou no Grupo de Dança Thalhe, onde é hoje professor e diretor. Fez diversos cursos ao longo dos anos com grandes nomes do sapateado mundial. Premiado 7 vezes consecutivas como coreógrafo e/ou bailarino no Festival de Dança de Joinville, obteve também melhor nota no festival do Mercosul e sempre participa dos grandes eventos de dança em todo Brasil.

Hoje ministra aulas no Conservatório Brasileiro de Dança e na Catsapa, dentre outras escolas no estado do Rio.

Sapateador, coreógrafo, professor e produtor, é um dos principais incentivadores da arte do sapateado no Brasil. Residente no Rio de Janeiro desde 1991, é uma figura requisitada nos palcos e nas salas de aulas do país. Lecionou e se apresentou em mais de 10 países da América Latina, América do Norte e Europa. Abriu caminho para o sapateado em eventos de grande repercussão, como no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça (2000), o Festival Back 2 Black (2009), onde dançou acompanhando a cantora Mart’nália, o desfile de carnaval do Rio de Janeiro (2011), onde coreografou um carro alegórico com 40 sapateadores para o Salgueiro e o festival Rock in Rio (2011, palco Rock Street). Dirige a Companhia Steven Harper, coordena o ensino de sapateado no Centro de Artes Nos da Dança, no Rio de Janeiro, é metodologista da escola Pulsarte, em São Paulo, organiza, junto com Adriana Salomão, o festival Tap in Rio e é membro do comitê diretor da International Tap Association, sediada nos EUA.

Para mais informações: www.stevenharper.com.br

Desenvolve desde 2005 uma pesquisa pessoal sobre a arte de produzir sons com o próprio corpo, tendo sido incentivada pelos mestres Steven Harper e Claudia Ramalho. Seu interesse com a arte da Percussão Corporal (ou da Música Corporal), são suas possibilidades cênicas, teóricas e pedagógicas. Concluiu a universidade em 2009 refletindo sobre a Percussão Corporal, escrevendo uma monografia de título “Dança Percussiva: Movimento, Som e Brincadeira”. Neste mesmo ano desenvolveu uma pesquisa com a Cia. Arquitetura do Movimento sobre as Matrizes do Samba Carioca. Enfocou seu interesse sobre a presença de uma dança sapateada no Samba Carioca. A pesquisa foi posteriormente publicada em DVD. Bacharel em Dança pela UFRJ, é bailarina pesquisadora do samba junto a Cia Arquitetura do Movimento, participando da trilogia de espetáculos dirigida pela bailarina-coreógrafa Andrea Jabour- “Sala de Estar: As Cinco Peles do Samba” (2007), “Ao Samba: A Cruz, o Xis e o Esplendor” (2009) e “Arquitetura do Samba: A Dança do mestre-Sala e da Porta-Bandeira” (2010). É tambem integrante da Cia Steven Harper desde 2007 onde apresentou o espetaculo “Combo” em diversas cidades e estados brasileiros.

Tem formação diversificada e estuda dança desde os 5 anos de idade. Começou na Academia Corpus, no Rio de Janeiro, passando por várias modalidades (ballet clássico, jazz e sapateado) e ingressou em 1995 na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Começou a dar aulas de dança em 1997 nas modalidades de ballet, jazz e sapateado. E, 2002-2003 integrou a Cia de dança do “Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus” para turnês nos Estados Unidos.  Aproveitou para fazer cursos de dança em Nova Iorque, Boston, Atlanta, Washington  e Houston. Em 2006 concluiu o curso superior em dança no Centro Universitário da Cidade (UniverCidade). Pós-Graduada em Psicomotricidade pela Universidade Castelo Branco, especializou-se para poder aplicar a psicomotricidade na dança e construir a metodologia de ensino que utiliza atualmente. Integrou a comissão artística do Sindicado dos Profissionais da Dança do RJ na modalidade de sapateado onde também participa de bancas das provas de sapateado. É diretora do “Conservatório de Dança”, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, onde também dá aulas e participa de festivais enquanto coreógrafa do Grupo de Sapateado.

Bailarina, acrobata e sapateadora, carioca, formada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. É integrante da Intrépida Trupe desde 2003 e participou dos espetáculos: Mete Gol , 1000 Tempos, Projeto Coleções e Sonhos de Einstein que teve reconhecimento internacional quando se apresentou em Portugal e Bélgica. Antes de se integrar na trupe, aperfeiçoou seus estudos em Nova Iorque onde viveu por 3 anos. Lá dançou na companhia de sapateado de Barbara Duffy, foi do elenco do show aéreo De La Guarda, premiado espetáculo Off – Broadway. Participou do festival de novos coreógrafos “Fresh Tracks” organizado pelo Dance Theater Workshop, em parceria com Cíntia Chamecki com o duo de sapateado No More Blues, sendo elogiada pela critica. Em 2004, de volta ao Rio de Janeiro estreou no “Dança Brasil 2004” com a coreografia “Volume” em parceria com Celina Portella. No mesmo ano produziu o solo entitulado ” Se Olhar Cachorra Morde” que teve sua estreia no IV New York Tap City Festival. Em 2005 apresentou no Festival Rio Cena Contemporânea e Mostra Corpo Coletivo. Em 2007 ganhou prêmio Festival Tápias de melhor coreógrafo independente. De 1996 a 1999, fez parte da Orquestra Brasileira de Sapateado nos espetáculos musicais: Heleno de Freitas – direção Marcello Saback e No passo do Compasso direção Tim Rescala. Trabalhou no espetáculo Céus! – direção de Evandro Mesquita. Fez parte da Cia Vatá, dirigida por Valéria Pinheiro, atuando nos Musical Brasil 500 apresentado no Festival  Tap Extravaganza1999, em New York.